In 1998 heeft Esther Gielis het Sint Lucas in Boxtel afgerond als decorateur. Vervolgens is zij de grafische sector ingegaan, waarin zij werkzaam was als vormgever. Naast werken achter haar beeldscherm wilde ze graag met haar handen bezig zijn. Glas in lood heeft haar altijd gefascineerd. Vijf jaar geleden is zij zich gaan verdiepen in deze mooie ambacht. Ze heeft verschillende cursussen gevolgd en is stage gaan lopen om zich het vak eigen te maken. Het bedenken en creëren van prachtige glas-in-lood werken, daar ligt haar passie. Deze passie wil ze graag delen en ze kijkt ernaar uit om samen met enthousiaste leerlingen de wereld van glas te verkennen. Samen aan de slag om unieke kunstwerken te maken en deze oude ambacht te omarmen. 

Fons Strijbosch is een ervaren fotograaf met een passie voor zowel analoge als digitale fotografie. Hij begon al op jonge leeftijd met het ontwikkelen en afdrukken van foto's in de donkere kamer en heeft daarna een opleiding gevolgd aan de Fotovakschool in Den Haag. Fons heeft ervaring in verschillende takken van de fotografie, waaronder reportage-, studio- en technische fotografie voor opdrachtgevers zoals Philips, farmaceutische industrie, uitgevers en defensie. Naast het creëren van prachtige beelden heeft Fons zich de laatste jaren steeds meer toegelegd op het overdragen van zijn kennis en ervaring aan anderen. Door middel van cursussen en workshops helpt hij beginnende en ervaren fotografen om hun vaardigheden en kennis op het gebied van fotografie te verbeteren en verfijnen.

Fons heeft in de loop der jaren werk geleverd voor verschillende magazines en heeft de overgang van analoge naar digitale fotografie vanaf het begin meegemaakt. Hij heeft extra opleidingen gevolgd om bekwaam te worden in het gebruik van software zoals Lightroom en Photoshop, zodat hij deze tools kan inzetten om zijn visie op een optimale manier vast te leggen.

Met zijn uitgebreide kennis en ervaring in de fotografie is Fons in staat om unieke en prachtige beelden te creëren en anderen te inspireren en te begeleiden in hun ontwikkeling als fotograaf.

Geerte van Beers studeerde in juli 2018 af als Docent Beeldende Kunst en Vormgeving aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Haar afstudeerwerk was groot en expressief, met een combinatie van technieken zoals fotografie, aquarel, digitale bewerking en textiele werkvormen. Tijdens deze periode ontdekte ze haar passie voor de naaimachine – een instrument dat eindeloze mogelijkheden biedt en waar je nooit op uitgeleerd raakt.

Na haar afstuderen ging Geerte direct aan de slag als beeldend kunstenaar en kunstdocent in Utrecht en Amsterdam. Inmiddels werkt ze op verschillende scholen met uiteenlopende niveaus en verzorgt ze ook workshops en cursussen na schooltijd in Noord-Brabant.

Voor Geerte staat creativiteit en zelfexpressie centraal: of je nu tekent, schildert, werkt met textiel of een performance maakt – alles mag en alles kan! Ze moedigt leerlingen aan om hun fantasie te gebruiken en zoekt in haar lessen graag de samenwerking met andere disciplines. Haar doel is om leerlingen te helpen hun eigen beeldtaal te ontdekken en te ontwikkelen.

“Mensen en kunst geven me energie en zijn super interessant – daarom wil ik dit aan elkaar verbinden!”

Al tijdens zijn opleiding tot beeldend kunstenaar aan de academie in Den Bosch, kwam Giovanni in aanraking met het begrip ‘bezieling’ - niet als theoretisch concept, maar als de levende kern van het kunstenaarschap. Eén van zijn docenten inspireerden hem daar zijn bezieling in beeld te brengen, en daarna nodigde hij hem uit om de rest van zijn leven als kunstenaar dicht bij deze kern te blijven. Dat heeft Giovanni gedaan; hij bouwde als schilder een breed oeuvre op, waarin hij het menselijke een gezicht geef. Zijn werk is geëxposeerd in binnen- en buitenland, in bezit van musea en verzamelaars en nog altijd voelt een nieuw schilderij als een nieuwe stap in zijn werk. 

De laatste tijd is Giovanni als beeldend kunstenaar stiller geworden. Hij zit vaker te lezen in zijn atelier, dan dat hij schildert en voorlopig voelt dat voor hem als een verrijking. Een deel van zijn bezieling gaat naar het begeleiden van studenten en kunstenaars. Giovanni werkte mee aan een nieuwe masteropleiding voor ArtEZ, waar een internationale groep kunstenaars de rol van kunst in de maatschappij onderzoekt. Ze reisden met hen mee naar conflictgebieden waar hem duidelijk werd dat kunst niet zonder meer een bezielende werking heeft - daarvoor is werkelijke verbinding nodig. 

Samen met twee collega’s ontwikkelde Giovanni een eigen werkwijze om anderen in hun artistieke proces te ondersteunen. In de minor Liberal Arts bij ArtEZ is deze werkwijze verder tot helderheid gebracht. In essentie spreekt Giovanni studenten en degene die hij begeleidt aan als kunstenaar en vertrekt hij altijd van waar zij zijn – een proces van thuis brengen, of uitnodigen tot thuiskomen. Het is te vergelijken met het maken van een wandeling, het volgen van een pad. Ook mensen zonder enige ervaring in de kunst ontdekken dat, wanneer zij hun eigen onuitgesproken beelden over hoe iets zou moeten zijn loslaten en zich werkelijk verbinden met wie ze zijn, en waar ze zijn, ook ongeoefende handen prachtige en rijke kunst kunnen voortbrengen. 

Al tijdens haar studie Textielvormgeving aan de Rietveld Academie ontdekte Annemiek haar voorliefde voor keramiek om pas later haar eigen atelier Pox Porselein te starten met het maken van unieke handgemaakte urnen van porselein. Met veel enthousiasme, kennis en passie begeleidt zij deze workshop.

In Schoonhoven heb ik mijn meesterteken behaald in zowel goud- als zilversmeden. Deze vaardigheden ben ik toe gaan passen in het maken van dwarsfluiten uit goud, zilver en platina. Later ben ik ook een fluit gaan ontwikkelen uit Mokumé Gane (Patent); een laminaat uit verschillende metalen. Deze instrumenten worden wereldwijd gespeeld in grote orkesten en één heeft zelfs het museum in Pforzheim gehaald.

In 2014 wilde ik terug naar sieraden en ben toen begonnen les te geven aan kunstacademies. 

 Ik vind het mooi om ambachtelijke vaardigheden te combineren met vormgeven en ontwerpen. Het begeleiden te werken met diverse metalen en materialen en deze tot een prachtig sieraad te laten groeien is geweldig. De creativiteit van de aankomende edelsmid te prikkelen en stimuleren vind ik leuk en het is mooi om te zien hoeveel kunstzinnigheid er in iedereen steeds al aanwezig is.

Naast mijn activiteiten in Gemert en Weert draag ik ook bij Phoenix in Veghel graag mijn kennis en passie over aan toekomstige edelsmeden!

In 1999 Is Heidi Verstraten afgestudeerd als goudsmid in Schoonhoven en in 2006 heeft ze de kunstacademie in Maastricht afgerond in de richting Sieraadvormgeving. 

Als zelfstandig sieraadvormgeefster heeft ze haar werk op diverse plekken geëxposeerd, o.a. in Zutphen, Kampen en Roermond. Meestal werkt ze in particuliere opdracht, aan een uniek sieraad speciaal voor de opdrachtgever, vanuit haar eigen atelier. In haar sieraden is ze altijd op zoek naar de essentie van het onderwerp. Dit is een duidelijke leidraad voor haar ontwerp. In haar vrije werk is ze op zoek naar de intieme ruimte in het sieraad, een ruimte waarin je de meest waardevolle herinneringen met je meedraagt. 

Graag deelt ze haar enthousiasme voor het ambacht en het vak met de cursisten. En hopelijk kan zij jou ook enthousiast maken en je jezelf laten verrassen.

Ik ben Heleen Willems, docent beeldende vorming en van oorsprong grafisch vormgever. Na ruim twintig jaar in het grafische vak maakte ik de overstap naar het onderwijs, waar ik mijn liefde voor kunst, vormgeving en het maken kan delen met anderen.

Als docent heb ik inmiddels ervaring met verschillende leeftijden en doelgroepen, binnen het voortgezet onderwijs én daarbuiten. Naast mijn lessen beeldende vorming en CKV geef ik graag workshops en projecten waarin deelnemers zelf kunnen onderzoeken, experimenteren en maken. Daarbij werk ik met uiteenlopende materialen en technieken, van tekenen en schilderen tot ruimtelijk werk, fotografie en druktechnieken.

Ook in mijn eigen beeldende werk speelt onderzoek een belangrijke rol. Ik werk graag vanuit experiment en intuïtie en laat me leiden door wat er tijdens het maken ontstaat. Soms werk ik groot, soms juist heel klein, abstract of figuratief, vanuit een thema, materiaal of techniek. Ik hoef daarin niet zo nodig te kiezen: juist het onderzoeken van verschillende mogelijkheden en het onverwachte dat tijdens het proces kan ontstaan, vind ik interessant.

Die manier van werken neem ik ook mee in mijn lessen en workshops. Ik vind het mooi om mensen nieuwsgierig te maken, uit te dagen iets nieuws te proberen en ze te helpen ontdekken wat bij hén past.

Bij Phoenix Cultuur ga ik onder andere aan de slag met de Makerswerkplaats en cursussen tekenen en schilderen. Een plek waar experimenteren, ontdekken en maken centraal staan, daar voel ik me helemaal op mijn plek.

Henk is een gepassioneerd slagwerker en dirigent met een indrukwekkende staat van dienst. Zijn muzikale reis begon op jonge leeftijd, toen hij zijn eerste slagwerklessen kreeg van zijn vader. Al snel groeide zijn talent en volgde hij lessen bij gerenommeerde docenten zoals Mari Spikmans, Mies Toonen en Leo Pustjens. Daarnaast verdiepte hij zich in de conga tijdens een masterclass bij Nippy Noa.

Door de jaren heen behaalde Henk zijn A- tot en met D-diploma voor zowel gestemd als ongestemd slagwerk. Zijn talent en toewijding brachten hem als slagwerker naar diverse fanfare- en harmonieorkesten in de regio, waar hij zijn muzikaliteit verder ontwikkelde. Dit leidde tot meerdere overwinningen op solistenwedstrijden en Nederlandse kampioenschappen voor slagwerksolisten.

Momenteel is Henk als slagwerker verbonden aan de Philharmonie Brainport Eindhoven. Naast zijn uitvoerende carrière heeft hij zich ook bekwaamd als instructeur en dirigent. Hij volgde zijn opleiding tot drumbandinstructeur en dirigent slagwerkgroepen bij Jo Conjaerts en slaagde met onderscheiding.

In zijn rol als dirigent leidt Henk de slagwerkgroepen van OBK Erp en St. Cecilia Zijtaart. Onder zijn leiding hebben beide verenigingen klinkende resultaten behaald op bondsconcoursen en Nederlandse kampioenschappen. Met zijn gedrevenheid, muzikale expertise en inspirerende aanpak blijft Henk een belangrijke kracht binnen de slagwerkwereld.

Henri van Nuenen (1964) is grafisch kunstenaar en maakt groot formaat digitale tekeningen, balpen- en stifttekeningen en moving pictures (animaties). Henri laat zich inspireren door de botanische plantenwereld. De laatste jaren staat zijn kunstpraktijk vooral in het teken van tekenonderzoek naar de typische kracht en kenmerken van giftige, stekelachtige en oerbloemen. Een zoektocht naar een nieuwe betekenis of plaats die oerplanten in een nieuwe tijd kunnen innemen.
Zijn eigen kunstenaarstuin is de voedingsbodem en inspiratiebron voor het tekenonderzoek naar nieuwe getekende plantmodellen.
In zijn tekeningen manipuleert Henri van Nuenen de echte planten tot nieuwe kunstmatige natuur.

Meer over Henri van Nuenen:
www.henrivannuenen.nl

Mijn hart gaat sneller kloppen van de culturele sector en met ruim 20 jaar ervaring in bedrijfsvoering zet ik mij vol passie in voor kunst en cultuur. Mijn carrière begon in Gelderland, maar sinds 2009 heb ik mij met een ondernemende geest gewijd aan uiteenlopende opdrachtgevers in de culturele sector en de creatieve industrie.

Een paar bijzondere projecten waar ik met trots op terugkijk, zijn het managen van het culturele programma van Floriade 2012 en het MENU 2010 festival. Sinds 2013 ben ik nauw betrokken bij de Cultuurfabriek op de Noordkade, en vanaf 2015 vervul ik een sleutelrol binnen Phoenix Cultuur – een organisatie die mij na aan het hart ligt.

Bij Phoenix Cultuur zet ik mij in om ervoor te zorgen dat we een blijvende toegevoegde waarde hebben voor de gemeenschap van Meierijstad. Samen met de directeur werk ik aan het beleid van de organisatie, ondersteun ik de coördinatoren bij de vertaling daarvan naar hun afdelingen en zorg ik ervoor dat de ondersteunende afdelingen efficiënt en effectief opereren.

Met mijn ervaring en toewijding draag ik dagelijks bij aan een inspirerende omgeving waarin kunst en cultuur kunnen bloeien.

Huub Trompenaars draait 12 jaar, waarvan de laatste jaren met een hoge intensiteit. Huub is o.a. als docent verbonden aan de Nieuwe Veste in Breda waar hij aan 80 tot 100 cursisten lesgeeft. Huub: “Ik heb het geluk dat ik kan draaien, maar ook dat ik kan uitleggen wat ik doe, of liever hoe ik doe wat ik doe. En waarom de klei doet wat hij doet."

Juist dat onder woorden brengen en uitleggen is belangrijk. Huub laat in zijn docentschap zijn passie voor het ambacht zien. Dat werkt aanstekelijk. Huub vindt het belangrijk dat zijn cursisten aan het einde van de les met een fijn gevoel weer naar huis gaan. Iedere oefening, ook al levert die nog even geen potje op, is belangrijk. Uiteindelijk gaat het niet over produceren maar over leren en genieten van wat je doet.

"Sinds september 2019 ben ik werkzaam als coördinator cultuureducatie bij Cultuurkade Meierijstad. Een super leuke functie waarin ik de schakel mag zijn tussen het onderwijs en verschillende culturele aanbieders in Meierijstad. Naast het basisonderwijs werk ik ook nauw samen met het voortgezet onderwijs. Allemaal met één doel: het onderwijs verrijken door middel van cultuureducatie én dit ook een vaste plek geven in het curriculum van de school. Cultuureducatie draagt bij aan het ontwikkelen van je eigen persoonlijkheid. Je leert er o.a. door kijken en observeren, samenwerken en aangeven wat je wel en niet mooi vind. Je krijgt hierdoor meer begrip voor anderen en leert dat iedereen iets anders ziet en anders denkt. Kunst kan recht in je hart binnenkomen dat maakt het voor mij extra speciaal.

Ik heb gewerkt als beeldend docent op het ROC en in het voortgezet onderwijs. Daarna heb ik de stap gemaakt naar het culturele veld. Door verschillende functies heb ik een brede blik op cultuureducatie en het culturele veld gekregen. Creativiteit speelt een grote rol in mijn dagelijkse leven, ik bezoek graag festivals, concerten en musea en maak eigen beeldend werk. Ik geniet er van om nieuwe plekken te ontdekken en van de natuur te genieten."