Pauline is zowel docent als keramist/beeldend kunstenaar. Zij heeft haar lesbevoegdheid gehaald op de Hoge school voor de Kunsten in Amsterdam. Zij runt samen met haar man Jeroen een cursuscentrum voor keramiek, Hoeboer Keramiek in Den Haag. Zij heeft een ruime ervaring in het doceren van zowel draaien als handopbouw. En geeft naast de wekelijkse lessen in eigen atelier ook masterclasses op verschillende plekken.

Naast het werk dat Hoeboer in haar eigen atelier in een elektrische oven stookt, stookt zij sinds 2016 ook geregeld haar werk in zoutovens. Zij maakte voor het eerst kennis met zoutstoken in Friesland in het atelier van Her Comis en Pauline Ploeger. Zij heeft daar enkele maanden stage gelopen en op deze plek leren draaien. Tijdens deze stage heeft het zien en gebruiken van zoutgestookt gebruiksgoed en het meemaken van een zoutstook, veel indruk op haar gemaakt. Haar hele keramiek-loopbaan heeft zij dit met haar mee gedragen en pas in 2016 de ruimte en mogelijkheid gevonden om zelf met deze techniek te gaan werken. De hernieuwde kennismaking begon in Hongarije, Keckskemet. In een centrum voor keramiek waar zij twee weken een masterclass volgde bij Sandy Lockwood. De jaren daarna heeft zij in La Borne, Frankrijk, meerdere hout-zoutovens mogen stoken en meestoken. De hout-zout oven van Le Centre in La Borne, en de hout-zout oven van Jeltje Borneman. Ook stookt zij al enkele jaren bij Phoenix Cultuur in Veghel de zoutoven. Meer informatie is te vinden op www.paulinehoeboer.nl.

Vanaf de middelbare school was het duidelijk: Peggy Bannenberg wilde dingen maken! Vandaar ging ze via een opleiding voor goudsmid naar de Gerrit Rietveld Academie, afdeling edelsmeden, en is sindsdien altijd in eigen beheer dingen blijven maken. Sieraden voor galeries, musea, tentoonstellingen, en vanaf 2009 bezig met 3d printen.

De werkwijze met 3d past heel goed bij haar slogan: ”het is niet moeilijk om iets duurs te maken”. Al vanaf het handwerk was het doel altijd om goed draagbare en betaalbare sieraden te maken. “Ik vind het jammer als een werkstuk alleen maar door een museum of een rijke particulier aangekocht kan worden om daarna in een depot of lade te verdwijnen. Er is niets leukers dan je sieraden ‘in het wild’ tegen te komen”. Lees meer op haar website.

Peter de Hoop studeerde aan het Stedelijk Conservatorium van Arnhem bij Kees Blokker. Hier behaalde hij zijn masterdiploma (UM) in 1990. Tijdens zijn studie kwam hij voor het eerst in aanraking met hedendaagse muziek, onder andere door een project rondom componist Theo Loevendie. Het maakte een diepe indruk op Peter dat hij muziek speelde van een componist die hij persoonlijk kon benaderen met vragen als: "Hoe wilt u het hebben?" Deze directe manier van werken heeft sindsdien een blijvende inspiratie en motivatie voor hem gevormd.

Als freelance trombonist heeft Peter zijn talenten gedeeld met diverse orkesten, waaronder Het Brabants Orkest en Het Gelders Orkest. In 1997 trad hij toe tot Orkest de Ereprijs, een ensemble dat zich richt op moderne muziek. Daarnaast speelt hij in de ska-band The Scattered Lights en het jazz-funkkwartet Chamberfunk.

Naast zijn uitvoerende carrière is Peter een gepassioneerd docent. Hij is werkzaam bij Phoenix Cultuur in Veghel, waar hij momenteel lesgeeft aan meer dan 30 tromboneleerlingen van alle leeftijden. De combinatie van zijn rol als uitvoerend musicus en docent vindt hij ideaal. Aan de ene kant geniet hij van de uitdaging van het spelen van nieuwe muziek met Orkest de Ereprijs, terwijl hij aan de andere kant energie put uit het contact met zijn leerlingen en de uitdaging om hen enthousiast te maken voor de trombone en de muziek.

Peter de Hoop's unieke benadering van muziek en onderwijs maakt hem een onmisbare kracht binnen Phoenix Cultuur, waar hij zijn passie voor hedendaagse muziek en educatie met groot enthousiasme deelt.

Plezier maken en goed kijken naar de individuele leerling. Dat is in het kort de filosofie van pianodocent Peter Schütz. Hij geeft al sinds 2008 les aan kinderen en jongeren en weet als geen ander dat je het beste leert als je het op jouw eigen manier kunt doen.

Net zoals zijn lessen divers zijn, houdt Peter als muzikant zelf ook van afwisseling. Tijdens zijn studie aan het conservatorium vermaakte hij bezoekers in de Efteling als accordeonist, hij maakte elektronische muziek in de band This is LOVSKI en stond in grote zalen en op festivals als Paradiso, Lowlands, De Zwarte Cross en Paaspop. “Eén ding heb ik wel geleerd: je leert het snelste als iets aansluit bij jouw interesses en die kunnen in de loop van de tijd ook veranderen.

Piano leren spelen is niet het makkelijkste ter wereld, je moet veel oefenen. Daarom zorg ik er altijd voor dat ik mijn lesstof aanpas aan de leerling die ik voor mij heb. Wil je noten leren spelen? Te gek, dan gaan we daar beginnen. Is dat niks voor jou en wil je liever één of twee stukken gewoon heel goed leren spelen, ook mooi! Iedereen is anders en dat is leuk om te zien. Als de motivatie en de eigen ideeën er zijn, dan wordt ik ook enthousiast en doe ik er alles aan om je te helpen je doel te bereiken.”

Peter is dus geen standaard, traditionele pianoleraar. “Ik bied in lessen aan om een filmpje te maken, zodat leerlingen mij thuis na kunnen spelen. Er is bij mij ruimte voor alle muziekstijlen en natuurlijk af en toe een geintje. Veel van mijn leerlingen blijven wel meer dan zeven jaar bij mij spelen, dan bouw je ook een fijne band op. En als ik die vooruitgang meemaak en zie hoe ze met plezier stukken spelen voor zichzelf of publiek, dan ben ik natuurlijk supertrots.”

Petra is een veelzijdige kunstenares. Ze heeft haar opleiding volbracht aan de Kunstacademie te Maastricht. Na jaren als textieldesigner gewerkt te hebben heeft ze de industrie verruild voor andere beeldende technieken, namelijk: keramiek, schilderen en tekenen. Petra is altijd erg nieuwsgierig naar hoe iets wordt gemaakt en krijgt er energie van om anderen dit dan weer te leren. Haar uitdaging ligt in anderen te laten ervaren hoe ze zelf hun creativiteit kunnen verbeelden, van jong tot oud. Zelf mooie, kunstzinnige dingen maken is namelijk niet alleen plezierig en ontspannend maar ook heel goed voor persoonlijke ontwikkeling en zelfvertrouwen. Want hoe trots ben je als je zelf met een mooi werk naar huis gaat waarvan je niet wist dat je het in je had!

Pierre Cops volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie Voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch en is opgeleid tot docent tekenen. Zijn werkzaamheden als kunstenaar bestaan voornamelijk uit schilderkunst en grafiek. Geometrische en architecturale vormen en symbolen domineren de werken van Pierre Cops.
Pierre Cops exposeerde nationaal en internationaal zowel solo als in groepsverband en is daarbij met werk vertegenwoordigd in talrijke collecties van bedrijven, instellingen, musea en particulieren. Neem een kijkje op zijn website voor meer informatie over zijn achtergrond, werk en tentoonstellingen.

Reinier Sinke studeerde o.a. aan de kunstacademie in Utrecht en de Nederlandse Keramiekopleiding. Hij geeft les sinds 2009 in verschillende instellingen en het door hem opgerichte atelier Werfklei. Reinier heeft een voorliefde voor het draaien met steengoedklei en porselein, gestookt met kristalglazuur en goud. Zijn werk is o.a. te vinden bij www.werfklei.nl

Remco Spierings, geboren op 28 februari 1986 in Nistelrode, komt uit een muzikale familie waar hij al op jonge leeftijd werd blootgesteld aan muziek. Hij begon zijn muzikale reis bij Fanfare Sint Lambertus in Nistelrode en kreeg zijn eerste trompetlessen van collega trompetdocent Marc van Kessel. Na het behalen van zijn muziekdiploma's bij de vereniging, studeerde Remco aan het Artez Conservatorium in Arnhem, waar hij in 2011 zijn opleiding klassiek trompet afrondde.

Remco is momenteel werkzaam als trompetdocent voor Phoenix Cultuur in Veghel en is betrokken bij verschillende verenigingen zoals Muziekvereniging Animato Nistelrode, Brassband Sint Hubertus Herpen en Muziekvereniging OBK Erp. Naast het verzorgen van muzieklessen klein koper en theorielessen, is Remco ook dirigent van diverse opleidingsorkesten, waaronder die in Nistelrode, Erp, Zijtaart en bij Muziekvereniging Excelsior Genderen. 

Met zijn rijke ervaring en passie voor muziek streeft Remco ernaar om zijn leerlingen te inspireren en te begeleiden op hun muzikale reis.

Rens Horn toont met zijn foto's intrigerende, poëtische en intieme beelden. De beelden verzamelt hij tijdens zijn vele buitenlandse reizen en roadtrips met zijn motor. Sommige afdrukken zijn gerafeld; soms zijn delen van het beeld niet ontwikkeld. Deze kwaliteiten vestigen de aandacht op het proces van het maken ervan.

Rens Horn valt op door de fantasierijke taal die hij met zijn werk ontwikkelt. Het liefst werkt hij in de donkere kamer van zijn studio met analoge technieken. Voor hem is de analoge techniek magisch. Door de negatieven en chemische processen te manipuleren, experimenteert hij met de grenzen van de analoge technologie. Hij werkt met verschillende soorten fotopapier, soms zeer zeldzaam papier, en bewerkt de foto's in de donkere kamer om opmerkelijke resultaten te bereiken. Elke foto is een werk op zich. Dit maakproces is ook terug te zien in de lijsten die hij vaak maakt met gevonden hout. Na het ontwikkelen van de foto voegt hij teksten, krantenknipsels of postzegels toe. Deze teksten zijn van bekende schrijvers en geleerden en benadrukken de poëzie van het beeld; ze creëren een ruimte om na te denken en voegen verschillende betekenissen toe aan het beeld. Maar, benadrukt hij, uiteindelijk is kijken het allerbelangrijkste. Bekijk meer werk van Rens op zijn website.

Rick noemt zichzelf culturele veelvraat. Door de jaren heen heeft hij een breed spectrum aan activiteiten en kwaliteiten opgebouwd. Zijn achtergrond als theaterdocent en producent maken hem een graag geziene tafelgenoot bij de ontwikkeling van nieuwe concepten. Zijn nieuwsgierige en coachende houding helpen leerkrachten en vakdocenten verder in de ontwikkeling van hun kwaliteiten. Daarnaast werkt Rick als regisseur en showcaller voor theatergroepen en bedrijven.

Wil je alle projecten van Rick volgen? Dat kan via zijn website.

Rita komt uit Portugal waar ze haar bachelor in performance volgde in Porto bij verschillende docenten waaronder de Nederlandse saxofonist Henk van Twillert. Samen met Henk en het saxofoonensemble van Porto reisden ze elk jaar naar Nederland voor een tournee van concerten. Toen realiseerde Rita zich dat ze in Nederland wilde studeren en wonen. In 2016 begon ze aan haar Erasmusstudie in Tilburg waar ze later haar Master of Music afrondde bij Andreas van Zoelen en Ties Mellema. De eerste jaren in Nederland waren een grote golf van inspiratie en het uitproberen van zoveel verschillende kamermuziekgroepen. Als muzikant speelt ze momenteel met het Macondo Saxofoonorkest, ook een saxofoonkwartet en ontwikkelt ze nieuwe projecten met saxofoon en elektronica. Tegenwoordig werkt ze als freelancer en privédocent in Tilburg, ook bij Tiliander cultuurcentrum uit Oisterwijk en bij Phoenix Cultuur geeft ze les op verschillende locaties zoals Veghel, Sint-Oedenrode en Zijtaart.

Iedereen weet wat een saxofoon is en iedereen kan al tijdens de eerste les geluid krijgen uit een saxofoon. Dit is één van de leuke eigenschappen van dit instrument! De saxofoon is een zeer veelzijdig instrument, waarmee je verschillende muziekstijlen kunt spelen en waarmee iedereen de kans krijgt om zijn eigen stem in muziek te vinden. Kom en probeer dit prachtige instrument. 

Al vanaf mijn 2e jaar is mijn passie tekenen en schilderen! Daarom ben ik diverse kunstopleidingen (tekenen, schilderen, textiele werkvormen en mode) gaan volgen, zowel aan de lerarenopleiding als aan de kunstacademie. Sinds 1987 werk ik als beeldend kunstenaar in ’s-Hertogenbosch. Ook heb ik cursussen betreffende creatieve- en essentie coaching gevolgd en houd ik me tevens bezig met het restaureren van schilderijen.

Ik schilder spontaan en intuïtief. Ik heb een grote affiniteit met kleur en maak ook regelmatig gebruik van gemengde-en druktechnieken. Inspiratie doe ik op tijdens buitenlandse reizen, waar ik gegrepen word door bepaalde sferen. Ook bloemen, water en beweging (al dan niet in combinatie) zijn bronnen van inspiratie voor mij. Behalve vrij werk, maak ik ook schilderijen in opdracht, die variëren van stukken in navolging van de Haagse school tot impressionistische landschappen of volledig abstracte doeken. Sinds 1991 exposeer ik regelmatig in binnen- en buitenland. Veel van mijn werk is in het bezit van bedrijven en particulieren in verscheidene landen.

Binnen mijn cursussen werk ik met thema’s zodat de deelnemers, met mijn hulp, hun eigen weg kunnen uitstippelen. Een goede en respectvolle sfeer vind ik erg belangrijk!

Rob Zweerman is opgeleid als Industrieel Ontwerper (Design Academy Eindhoven 1992) maar miste in zijn werk het ‘hands-on’ contact’ met materiaal. Bovendien was hij nieuwsgierig om de autonome kant van vormgeving verder te ontwikkelen. In 2007 is Rob Zweerman begonnen met beeldhouwen in steen. In 2011 startte Rob zijn eenmanszaak waarin hij zijn activiteiten als (product)ontwerper en beeldhouwer combineert. Zijn fascinatie voor vorm en de verrassende kwaliteit van het materiaal waarmee hij werkt ‘leiden’ hem in elke vorm die hij maakt. Hij zoekt naar universele schoonheid in abstracte vormen.

Zelf iets maken geeft een geweldige voldoening! Rob laat jou dit zelf ervaren, vanuit zijn eigen visie, gedrevenheid en jarenlange ervaring als ontwerper én beeldhouwer. Het ambacht van beeldhouwen maak je je eigen door goed te leren kijken. Je ogen zijn daarbij je belangrijkste ‘gereedschap’. Je handen, die verschillende technieken uitvoeren, zijn het middel om tot een eindwerk te komen. Rob laat je op je eigen niveau beeldhouwen, waarbij ‘materiaal gedreven’ vormgeven en creëren centraal staan. Je leert de mogelijkheden en beperkingen van materiaal kennen en speelt met vormen. Maar het allerbelangrijkste van de les: je ontdekt het plezier in het maakproces; ontspanning door de inspanning van het werken aan jouw eigen beeld.

Roland Koekkoek (Baak, 1958) studeerde kunstgeschiedenis in Nijmegen. Afgestudeerd met een publicatie en een tentoonstelling over Gotische ivoorsnijkunst in het Catharijneconvent in Utrecht. Sindsdien verzorgt hij ook cursussen en lezingen over tal van kunsthistorische onderwerpen. Van een basiscursus Kunstgeschiedenis tot cursussen over moderne Nederlandse architectuur, grote componisten, Egypte, iconografie, kunstenaressen en Bouwen in Brabant. Daarnaast organiseert hij ook excursies en reizen, vaak in aansluiting op de cursussen. Zijn grootste drijfveren zijn verwondering, verbazing, nieuwsgierigheid en zijn liefde en enthousiasme voor de kunst(en): er valt nog zo veel te ontdekken en er valt nog zo veel te genieten!